Tarkus - второй студийный альбом английской прогрессив-рок-группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный 14 июня 1971 года на лейбле Island Records. После своего дебютного тура по Европе во второй половине 1970 года группа приостановила гастрольные обязательства в январе 1971 года, чтобы записать новый альбом в Advision Studios в Лондоне. Грег Лейк продюсировал альбом с Эдди Оффордом в качестве инженера.

На первой стороне представлен 20-минутный концептуальный заглавный трек, написанный клавишником Китом Эмерсоном, вступление к которому вызвало трения между ним и Лейком, которые чуть не раскололи группу, но Лейк согласился продолжить работу над ним, внес в нее музыкальные идеи и написал тексты песен. На второй стороне представлена коллекция несвязанных треков разных стилей. Оформление было разработано Уильямом Нилом.

Tarkus поднялся на первое место в британском чарте альбомов, став единственным альбомом группы, добившимся этого. Это был альбом из топ-10 по всему миру, включая США, где он достиг 9-го места. Альбом получил золотую сертификацию в Великобритании и США, в последнем случае было продано 500 000 копий.

Первую сторону занимает 20-минутный заглавный трек, состоящий из семи частей. Он был написан Эмерсоном, Лейку приписывают "Battlefield" и вклад в "Stones of Years" и "Mass". Это концептуальное произведение, в котором повествование остается неоднозначным и открытым для интерпретации, но на обложке изображен персонаж Таркус в виде гибрида броненосца и танка, который рождается и проигрывает схватку с Мантикорой, которая завершается появлением водной версии Таркуса по имени Акватаркус.

Эмерсон написал первые музыкальные идеи для "Tarkus" в ритме 10/8, который Палмер сыграл на своем тренировочном барабане за кулисами на концерте. Он сочинил всю пьесу за шесть дней на своем пианино в своей лондонской квартире и написал партитуру. После того, как группа репетировала ее в течение шести дней, они записали ее на пленку; Эмерсон сказал, что как только Лейк и Палмер освоили ритмы 5/4 и 10/8, "все остальное потекло само собой". Эмерсон переложил "мимолетный такт" из аллегро фортепианного концерта Сергея Прокофьева, часть 3, чтобы обеспечить переход между двумя частями "Eruption". Фрагмент воспроизводится в темпе 5/4, что стало "разочаровывающим" для Лейка. Эмерсон хотел, чтобы секция "Aquatarkus" звучала так, чтобы музыка напомнила слушателю трубку для подводного плавания, поскольку в то время он увлекался подводным плаванием с аквалангом. Он сгенерировал что то похожее на своем синтезаторе Moog и сыграл ее во время маршевого бита. Группа не записывала более длинный трек в студии до 1973 года, когда появился 29-минутный "Karn Evil 9".

На второй стороне представлены шесть песен, не связанных с концептуальным заглавным треком. "Jeremy Bender" - это исполнение песни Стивена Фостера "Oh! Сюзанна", а на исполнение Эмерсона оказал влияние Флойд Кремер, один из его любимых пианистов. Это произошло, когда Эмерсон играл последовательности аккордов песни на пианино в стиле хонки-тонк и включил несколько аккордов, которые понравились группе. В финале звучат рукоплескания Эмерсона и Палмера. "Bitches Crystal" возникла из идеи сыграть партию буги-вуги в темпе 6/8, причем Эмерсон назвал "Обратный отсчет" Дэйва Брубека повлиявшим на его игру . С самого начала у группы было четкое представление о направлении трека, хотя некоторые партии группе было трудно записать. Лейк не был поклонником Брубека, как Эмерсон, но Палмеру нравился барабанщик Брубека Джо Морелло, и Эмерсон обратил внимание на его стиль игры на барабанах в исполнении Палмера.

Emerson, Lake & Palmer - The Only Way (Hymn)

"The Only Way (гимн)" содержит темы из Токкаты и фуги фа мажор, BWV 540 и прелюдии и фуги VI, BWV 851 Баха, которые Эмерсон играет на органе в церкви Святого Марка в Финчли, северный Лондон. Трек был записан с помощью мобильной звукозаписывающей установки. Лейк написал текст песни после того, как музыка была записана. В "Infinite Space (Conclusion)" Эмерсон играет на 7-футовом рояле Bechstein.

Эмерсон сказал, что Led Zeppelin были источником вдохновения для "A Time and a Place", в то время он много слушал группу. Он вспомнил, что трек был записан примерно за три дубля. Хотя музыка к песне "Ты готов, Эдди?" не имеет авторства в титрах, трек был во многом вдохновлен песней Бобби Труппа 1956 года "The Girl Can't Help It". Его названием стала фраза, которую группа выкрикнула Оффорду, когда была готова к записи. Слышно, как Палмер говорит: "У них есть только "ам" или сыр!" - это сказала группе пожилая дама из обслуживающего персонала студии, когда они отправили ее в ближайший магазин сэндвичей и спросили, что там есть в наличии. Эмерсон сказал, что Палмер смог "чудесно" имитировать ее смесь греческого акцента и акцента кокни и вспомнил замешательство некоторых американских фанатов, которые не могли понять, о чем идет речь. Трек был "импровизированным джемом" и одноразовым дублем, и был сыгран в честь завершения работы над Tarkus.

Песней, тоже готовой войти в этот альбом, была "Oh My Father" Лейка, автобиографическая баллада, посвященная скорби по поводу недавней смерти его отца. Состоящая из слоев акустических гитар, фортепиано и гитарного соло "вау-вау", она могла бы уравновесить тяжелые клавишные треки на альбоме, но Лейк в конечном счете счел ее слишком личной; в итоге она была включена в делюкс-переиздание 2012 года.

Tarkus - второй студийный альбом английской прогрессив-рок-группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный 14 июня 1971 года на лейбле Island Records. После своего дебютного тура по Европе во второй половине 1970 года группа приостановила гастрольные обязательства в январе 1971 года, чтобы записать новый альбом в Advision Studios в Лондоне. Грег Лейк продюсировал альбом с Эдди Оффордом в качестве инженера.

На первой стороне представлен 20-минутный концептуальный заглавный трек, написанный клавишником Китом Эмерсоном, вступление к которому вызвало трения между ним и Лейком, которые чуть не раскололи группу, но Лейк согласился продолжить работу над ним, внес в нее музыкальные идеи и написал тексты песен. На второй стороне представлена коллекция несвязанных треков разных стилей. Оформление было разработано Уильямом Нилом.

Tarkus поднялся на первое место в британском чарте альбомов, став единственным альбомом группы, добившимся этого. Это был альбом из топ-10 по всему миру, включая США, где он достиг 9-го места. Альбом получил золотую сертификацию в Великобритании и США, в последнем случае было продано 500 000 копий.

Первую сторону занимает 20-минутный заглавный трек, состоящий из семи частей. Он был написан Эмерсоном, Лейку приписывают "Battlefield" и вклад в "Stones of Years" и "Mass". Это концептуальное произведение, в котором повествование остается неоднозначным и открытым для интерпретации, но на обложке изображен персонаж Таркус в виде гибрида броненосца и танка, который рождается и проигрывает схватку с Мантикорой, которая завершается появлением водной версии Таркуса по имени Акватаркус.

Эмерсон написал первые музыкальные идеи для "Tarkus" в ритме 10/8, который Палмер сыграл на своем тренировочном барабане за кулисами на концерте. Он сочинил всю пьесу за шесть дней на своем пианино в своей лондонской квартире и написал партитуру. После того, как группа репетировала ее в течение шести дней, они записали ее на пленку; Эмерсон сказал, что как только Лейк и Палмер освоили ритмы 5/4 и 10/8, "все остальное потекло само собой". Эмерсон переложил "мимолетный такт" из аллегро фортепианного концерта Сергея Прокофьева, часть 3, чтобы обеспечить переход между двумя частями "Eruption". Фрагмент воспроизводится в темпе 5/4, что стало "разочаровывающим" для Лейка. Эмерсон хотел, чтобы секция "Aquatarkus" звучала так, чтобы музыка напомнила слушателю трубку для подводного плавания, поскольку в то время он увлекался подводным плаванием с аквалангом. Он сгенерировал что то похожее на своем синтезаторе Moog и сыграл ее во время маршевого бита. Группа не записывала более длинный трек в студии до 1973 года, когда появился 29-минутный "Karn Evil 9".

На второй стороне представлены шесть песен, не связанных с концептуальным заглавным треком. "Jeremy Bender" - это исполнение песни Стивена Фостера "Oh! Сюзанна", а на исполнение Эмерсона оказал влияние Флойд Кремер, один из его любимых пианистов. Это произошло, когда Эмерсон играл последовательности аккордов песни на пианино в стиле хонки-тонк и включил несколько аккордов, которые понравились группе. В финале звучат рукоплескания Эмерсона и Палмера. "Bitches Crystal" возникла из идеи сыграть партию буги-вуги в темпе 6/8, причем Эмерсон назвал "Обратный отсчет" Дэйва Брубека повлиявшим на его игру . С самого начала у группы было четкое представление о направлении трека, хотя некоторые партии группе было трудно записать. Лейк не был поклонником Брубека, как Эмерсон, но Палмеру нравился барабанщик Брубека Джо Морелло, и Эмерсон обратил внимание на его стиль игры на барабанах в исполнении Палмера.

Emerson, Lake & Palmer - The Only Way (Hymn)

"The Only Way (гимн)" содержит темы из Токкаты и фуги фа мажор, BWV 540 и прелюдии и фуги VI, BWV 851 Баха, которые Эмерсон играет на органе в церкви Святого Марка в Финчли, северный Лондон. Трек был записан с помощью мобильной звукозаписывающей установки. Лейк написал текст песни после того, как музыка была записана. В "Infinite Space (Conclusion)" Эмерсон играет на 7-футовом рояле Bechstein.

Эмерсон сказал, что Led Zeppelin были источником вдохновения для "A Time and a Place", в то время он много слушал группу. Он вспомнил, что трек был записан примерно за три дубля. Хотя музыка к песне "Ты готов, Эдди?" не имеет авторства в титрах, трек был во многом вдохновлен песней Бобби Труппа 1956 года "The Girl Can't Help It". Его названием стала фраза, которую группа выкрикнула Оффорду, когда была готова к записи. Слышно, как Палмер говорит: "У них есть только "ам" или сыр!" - это сказала группе пожилая дама из обслуживающего персонала студии, когда они отправили ее в ближайший магазин сэндвичей и спросили, что там есть в наличии. Эмерсон сказал, что Палмер смог "чудесно" имитировать ее смесь греческого акцента и акцента кокни и вспомнил замешательство некоторых американских фанатов, которые не могли понять, о чем идет речь. Трек был "импровизированным джемом" и одноразовым дублем, и был сыгран в честь завершения работы над Tarkus.

Песней, тоже готовой войти в этот альбом, была "Oh My Father" Лейка, автобиографическая баллада, посвященная скорби по поводу недавней смерти его отца. Состоящая из слоев акустических гитар, фортепиано и гитарного соло "вау-вау", она могла бы уравновесить тяжелые клавишные треки на альбоме, но Лейк в конечном счете счел ее слишком личной; в итоге она была включена в делюкс-переиздание 2012 года.